一个标志性光头，在舞台的灯光下闪耀着智慧的灵光；一张喜感的脸，可以演绎世间百态。看似“顽童”一枚，“嘻哈”起来没个正行，可时尚低调的眼镜，颇具个性的短须，又增添了很多学者风、文艺范。上一秒还是调皮捣蛋的“汤姆索亚”，下一秒却无极切换成了贪婪自私的“邦布尔先生”，他就是戏剧导演——叶逊谦。
   1月6日上午，第76期常州公开课——《跟着导演“玩”戏剧》开讲。资深戏剧教育者叶逊谦导演走上公开课讲台，与大家一起分享自己对戏剧的理解与执着。身兼中国音乐剧协会理事、中国儿童音乐剧研究会副会长、香港大学文化领袖学院成员、上海变奏区基地艺术总监等数职，叶导一直致力于中小学戏剧教育艺术推广和教师培训。来自田初中青果（中英文）戏剧社的小戏剧迷们相约组团报名，与名师一起，在“玩”中用心感悟戏剧表演的独特魅力。
   “戏剧不该只是‘经典重现’，而应被重新构建、演绎。每一次表演都应该有鲜活的生命力”。为更好地表达对戏剧表演的上述理解，教育服务中心特别邀请田初中青果英语戏剧社团的两位学员——谢东翔、周逸天进行现场表演，并接受叶导的专业点评和指导。

谢冬翔同学表演《PIZZA  CUPBOARD》

周逸天同学表演《Grandma’s Flower》

    “Creativity beyond words”——创意超越文字。在讲座中，叶逊谦导演多次提出，表演应该具有创意。只有将角色塑造赋予创新，人物才能鲜活而有个性，这样的表演才更具有生命力。特别爱“玩”的叶导给两位小演员出了一个难题，限时45分钟，把现有的戏剧片段进行再挖掘和深度加工，带入人物角色进行全新表演。
    于是，就有了两位表演者的再次演绎。
    且看田初中小记者们对谢东翔、周逸天两位同学的采访（以下简称谢、周）。
   （小记者）：45分钟内，你们对人物角色进行了怎样的设定？对表演做了哪些加工？重点想要表现的人物特点是什么。
   （谢）：我设定的人物角色是一个心智还不成熟的大明星，非常在意自己的形象，爱摆明星架子，一副拽拽的样子。我添加了翘着二郎腿、对镜梳头、甩头、捋头发、喃喃自语、低头沉思等细节设计。明明买披萨时内心纠结、选择困难，心里一直在犯嘀咕，可是他死要面子故作镇定。特别是担心母亲回来了，他飞快躲藏、屏住呼吸四处观望的样子，体现了他在母亲眼里永远是个长不大的孩子。
   （周）：我设定的角色是一位白发苍苍的老奶奶，和旁人诉说自己五岁那年去看望自己奶奶的情景。我想演绎一个这样的老奶奶：一讲到童年的这段回忆就仿佛完全忘记了自己的年龄，深深沉浸在童年的回忆中。我用出场时的趔趄、咳嗽、步履蹒跚和苍老的声音来表现真实的老奶奶；我模仿孩童的语音、语调，用机灵的动作来表现儿童的天真。我想给大家呈现的画面是：一位老奶奶，沉浸在时光的回忆中，娓娓诉说着童年故事。老奶奶迅速切换角色模仿小时候的自己，表现了老奶奶可贵的童心。
   （小记者）：你们多次去南京、上海和江苏省乃至全国的选手参加英语戏剧大赛，可以说是经验丰富。而本次面对常州公开课的听众，既有英语专业人士，也还有一些戏剧表演方的业内人士，但也有一些观众可能听不太懂英语。你觉得表演的时候有侧重吗？

   （谢）：不同的观众欣赏角度和能力肯定会有不同。除了语言，肢体语言中的动作、表情都可以表达自己想要表达的情感和思想。不是还有一种戏剧表演形式叫哑剧嘛。
   （小记者）：学习英语戏剧表演最大的收获是什么？有没有想过学习中文戏剧表演？
   （周）：感谢学校为我们开设英语戏剧课程。虽然我们学习英语戏剧表演才一年多，但是收获很大。特别是我们的表达、沟通与合作能力都有了很大的提升。我常常开动脑筋，脑袋里会时不时蹦出一些灵感的火花。我觉得，我们对美和艺术的鉴赏能力会得到全面提升。
   （谢）：戏剧表演，需要长期的积累和系统学习。我们学校已经开设中文戏剧课程，有专业老师进行教学。我和谢东翔暂时只学习了英语戏剧课程，时间不够用。我们学校下一学年会开设更丰富的戏剧课程。我当初是想通过英语戏剧课来学习英语，现在我真正喜欢上了英语戏剧表演。

    正如叶导所言， 戏剧艺术，并非遥不可及。它就存在于我们的生活中。一次演讲，一场聚会，一句表达，都可以借助戏剧思维让自己变得与众不同，而我们每个人都是主角。（文图：言曦）